जादू निर्माता: कॉस्टयूम संस्थान के हैरोल्ड कोडा

एक ग्रे सूट में हेरोल्ड कोडा। फोटो मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला / BFAnyc.com / जो Schildhorn की सौजन्य

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के हैरोल्ड कोडा में कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट ग्रे ग्रे सूट के लिए एक प्यार दिखाता है और एक ड्राइव को विलंब से (बड़ी सफलता के साथ) धक्का देता है।

आपको कब पता चला कि आप फैशन विद्वान बनना चाहते हैं?

कोड़ा: आप जानते हैं कि मुझे नहीं लगता कि मैं कभी भी फैशन विद्वान बनना चाहता था। (हंसते हुए) मुझे एहसास हुआ कि मैं फैशन में कुछ करना चाहता था।

1 9 70 के दशक में, जब मैं स्नातक स्कूल में कला इतिहास का अध्ययन कर रहा था, तो मैं देखता था साक्षात्कार पत्रिका और एंडी वॉरहोल और ट्रूमैन कैपोट की तस्वीरें देखें जो हेलस्टन और बियांका जगगर के साथ लटक रही हैं, और मैंने सोचा कि कला और फैशन और प्रसिद्ध व्यक्ति का यह वास्तविक अंतर है। यह गंभीर की बजाय मजेदार लग रहा था। तो मैंने सोचा, शायद दोनों को छेड़छाड़ करने का एक तरीका है।

मेरा पहला काम कॉस्टयूम संस्थान में एक इंटर्न के रूप में था, उस समय पुनर्स्थापक के लिए काम कर रहा था, एलिजाबेथ लॉरेंस, जो प्यारा था। पूरी दुनिया पोशाक और वस्त्रों में बहुत अलग थी। यह बहुत समय पहले नहीं है, लेकिन यह वास्तव में प्राचीन इतिहास है, जब आपके पास लगभग 70 स्वयंसेवी महिलाएं थीं जो सप्ताह के अलग-अलग दिनों में, दिन में लगभग 10 या उससे अधिक दिन, शो में और संग्रह में कपड़े पहनने के लिए काम करती थीं।

अब, हम नहीं देते हैं किसी को सामग्री को तब तक संभाल लें जब तक कि वे एक संरक्षक न हों और पेशेवर प्रशिक्षण लें। लेकिन फिर 40 साल पहले, यह एक बहुत ही अलग जगह थी, और मेरे जैसे किसी के लिए सबसे अच्छी चीज थी, क्योंकि मैं अपने हाथों से काफी अच्छा हूं।

मैंने पहली चीजों में से एक काले साटन में 1880 के शोक की पोशाक में से एक था और बोडिस, क्षैतिज रेखाओं में ये झुर्रियाँ थीं। उस वक्त क्यूरेटर ने कहा, 'ओह, जिस तरह से आप उनसे छुटकारा पा सकते हैं उन्हें अपनी उंगलियों से भापना है।' (हंसते हुए) अब यह ऐसा कुछ है जो आज एक संरक्षक मेरे हाथों को काट देगा, इसे अपनी उंगलियों से भाप देगा!

बाद में मैंने एफआईटी में कक्षाएं ली और महसूस किया कि यह कितना मूर्ख था, जो मुझे बताया गया था। वास्तव में, मुझे जो करना चाहिए वह कमर लाइन को कम करता था। फिर झुर्री गिर जाएगी।

फ्रांसीसी सिल्क मॉर्निंग ड्रेस, लगभग 1880। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट / श्रीमती आर थॉर्नटन विल्सन, 1 9 43 की उपहार का फोटो सौजन्य

तो यह अभी बिल्कुल अलग है।

कोड़ा: हाँ, यह सब! तो यहां कोई ऐसा व्यक्ति था जिसने ऐतिहासिक पोशाक के लिए कोई वास्तविक संपर्क नहीं किया था, बस इसके बीच में गिरा दिया और पोशाक के दुनिया के सबसे असाधारण संग्रहों में से एक के साथ काम करने का मौका मिला।

मेरे लिए यह एक तरह का ओएसिस था। आप सब इन थे (हंसते हुए कहते हैं) -यह अजीब तरह लगता है-लेकिन इन सभी, बहुत ही विशेषाधिकार प्राप्त, बहुत ही सामाजिक महिलाएं थीं। जो महिलाएं कर रही थीं वे मुगल पतियों के साथ पत्नियां थीं। यह कुछ ऐसा था जो उन्होंने किया था।

उदाहरण के लिए, यह एक औरत थी, जिसे आप जानते थे उसे रसोईघर में 14 कमरे के अपार्टमेंट में नहीं पता था। लेकिन वह वास्तव में क्या करने में शानदार थी-वह लोहा कर सकती थी। तो यहां आपके पास यह व्यक्ति था जिसे आप जानते हैं कि इतिहास में सबसे अच्छी महिला की नौकरानी की तरह 18 9 0 के पेटीकोट को गर्म और ठंडा चलने में मदद मिली है।

मेरे लिए यह एक सामाजिक रजिस्टर सिलाई मधुमक्खी की तरह था। मैं अपने प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूं और वे चीजों के बारे में बात करेंगे। एक 23 वर्षीय के रूप में, यह सब इतना जादुई और परिष्कृत और अजीब लग रहा था।


चार्ल्स जेम्स बॉल गाउन, 1 9 48. मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला की सौजन्य, सेसिल बीटन द्वारा फोटो। कॉपीराइट कोंडे नास्ट।

किसने या आपके काम को प्रभावित किया है?

कोड़ा: यह वास्तव में दो लोग हैं। डायना वेरलैंड ने मुझे इस विचार से पेश किया कि कपड़े सभी प्रकार के कथाएं ले सकते हैं, लेकिन आपको इसे जनता के लिए स्पष्ट करना होगा। आपको ऑब्जेक्ट बेचना है- आप यह नहीं कह सकते कि मैं इस ड्रेस को पहनने जा रहा हूं और यह वहां खड़ा है और लोग आएंगे, आपको उन्हें आने के लिए काफी रोचक बनाना होगा। यदि आपके पास लोगों को सिखाने के लिए कुछ है, तो उन्हें इसे सीखना है। श्रीमती वेरलैंड से मुझे यही मिला: यदि आप विचारों को संचारित करने के बारे में गंभीर हैं तो आपको शोषण लागू करने की आवश्यकता है

फिर रिचर्ड मार्टिन था जो लगभग 20 वर्षों तक मेरा मालिक था। वह कपड़ों की नट-किरदार के बारे में नहीं था, उसे नहीं पता था कि कुछ भी कैसे बनाया गया था। उसके लिए यह एक पोशाक के बारे में मेटा धारणा थी। मैं उसे परेशान करता था। मैं कहूंगा, 'आप जानते हैं कि आप फ्रांसीसी सिद्धांतवादी की तरह हैं-आकाश में सभी कोबवेस।'

लेकिन वास्तव में उन्होंने कपड़ों का अध्ययन करने की धारणा को आगे बढ़ाया, '1880 में, पेरिस में महिलाओं ने यह पहना था।' उन्होंने कपड़े के लिए अन्य अवधारणाओं के विचारों की शुरुआत की। हमने एक शो किया जो फूलों और पैटर्न के बारे में था, और उसने भी बनाया उस एक बौद्धिक जांच।

तो उन दो लोगों - रिचर्ड ने मुझे इस विचार के बारे में परिचय देने के लिए कि पोशाक की व्याख्या के लिए वैचारिक दृष्टिकोण लेना योग्य है, और श्रीमती वेरलैंड, इस विचार को पेश करने के लिए कि कपड़े कुछ ऐसा है जो अविश्वसनीय रूप से आकर्षक कहानियां ले सकता है।

क्या आपको लगता है कि आपने अपना करियर शुरू करने के बाद से अपने सौंदर्य विकल्पों को बदल दिया है?

कोड़ा: मैं मूल रूप से एक minimalist आधुनिकतावादी हूं, लेकिन मैं वास्तव में इसे प्यार करता हूं जब अन्य लोग अधिकतमतम बैरोक होते हैं। जब यह मेरे बारे में नहीं है, तो मुझे डिजाइन और सौंदर्यशास्त्र के पूरे स्पेक्ट्रम पसंद हैं।

फ़िलहाल आप किस पर काम कर रहे हो?

कोड़ा: हम चार्ल्स जेम्स प्रदर्शनी पर काम कर रहे हैं, कैटलॉग के लिए फोटोग्राफी को खत्म करने के बीच में, और यह लोगों के लिए एक रहस्योद्घाटन होने जा रहा है। जेम्स कोई ऐसा व्यक्ति था जिसने अपना रास्ता बना लिया था। उनके कपड़े 'न्यू लुक' कपड़े की तरह लग सकते हैं, लेकिन जिस तरह से उन्होंने उन्हें बनाया है वह पूरी तरह से व्यक्तिगत है। वह एक अकेले अकेले couturier है।


अन्ना विंटौर (सेंटर) और जियोर्जियो अरमानी (दाएं) के साथ हैरोल्ड कोडा (बाएं)। फोटो: वेंचरुली / वायर इमेज

क्या कोई विशिष्ट बात है कि वह हर किसी से बिल्कुल अलग है?

कोड़ा: वह जो करता है वह अतीत से एक विचार या तकनीक लेता है और इसे अपने आवेदन में पूरी तरह बदल देता है। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो निर्माण और तकनीक पसंद करता है, वह वास्तव में अपने काम का अध्ययन करने के लिए अविश्वसनीय रहा है।

और यही वह है जिसे हम प्रदर्शनी के साथ करने जा रहे हैं। हम चाहते हैं कि आम जनता यह समझें कि उसने ऐसा कैसे किया-न सिर्फ सुंदर कपड़े दिखाएं बल्कि पहली बार, कोई व्यक्तिगत और विशिष्ट तरीके से पोशाक कैसे बनाता है।

इस समय आपको क्या प्रेरणादायक है?

कोड़ा: मैं वास्तव में थिएटर व्यक्ति नहीं हूं- मैं हमेशा कहता हूं कि मेरे पास थियेटर जीन नहीं है- लेकिन हाल ही में मैंने मैथ्यू बोर्न की देखा स्लीपिंग ब्यूटी। उन्होंने कहानी के लिए पिशाच पेश किए। ऐसा लगता है कि यह काम नहीं कर सकता है, लेकिन यह वास्तव में मेरे लिए वास्तव में किया था। जब मैं क्लासिक को कुछ मूल रूप से परिवर्तित करता हूं, जो मुझे प्रेरित करता है। क्योंकि मुझे लगता है कि यह मेरा काम है- ऐतिहासिक पोशाक लेने के लिए और इसे एक समकालीन श्रोताओं को इस तरह से पेश करता है जो इसे उनके लिए प्रासंगिक बनाता है।

यदि आप इतिहास को इतिहास के रूप में प्रस्तुत करते हैं, तो यह बहुत अधिक हटा दिया जा सकता है। मेरी चुनौती कुछ दूर ले रही है और इसे प्रासंगिक बना रही है, जैसे स्लीपिंग ब्यूटी, जहां आपके पास एक कहानी के सभी आवश्यक भाग हैं और फिर उन्हें समान रूप से आकर्षक और यादगार बनाने के लिए पूरी तरह से फ़्लिप करें। वह मज़ेदार था। मैंने उस उत्पादन को उच्च पर छोड़ दिया।

आपको रचनात्मक महसूस करने में क्या मदद करता है?

कोड़ा: मैं हमेशा एक विलंबक रहा हूं- मैं चीजों को कड़वा, कड़वा अंत में छोड़ देता हूं-वास्तव में, यह चिंता है। मैं बहुत चिंतित हो जाता हूँ।

अन्य लोगों के लिए, चिंता उन्हें स्थिर करती है: चिंता सिर्फ मुझे अंततः कुछ करने देती है-यही वह है जो वास्तव में मुझे रचनात्मक बनाता है। मुझे पता है कि यह एक मजेदार बात नहीं है, ऐसा नहीं है कि मैं ज़ेन बगीचे में जाता हूं, लेकिन वास्तव में यह क्या है।

यह दिलचस्प है और वास्तव में बहुत से लोगों के लिए वास्तव में काफी यथार्थवादी है।

कोड़ा: जब मैं कॉलेज में था और मेरे पास चिकित्सक था, मैंने कहा, 'मुझे नहीं पता कि मैं ऐसा क्यों करता हूं। मैं आखिरी मिनट तक अध्ययन नहीं करता हूं, और यह वास्तव में भयानक है। लेकिन मैं इसे कर रहा हूं, और मैं बस procrastinating रखता हूं। '

और वह कहता है, 'ठीक है आप कैसे करते हो?'

और मैं कहता हूं, 'ठीक है, मैं ठीक हूं।'

और वह कहता है, 'ठीक है यह क्या खिला रहा है आप ठीक है। यदि आपने ठीक नहीं किया है, तो आप इसे करना बंद कर देंगे। '

प्रणाली काम करता है।

कोड़ा: हाँ। लेकिन यह बुरा है, यह एक अच्छी प्रणाली नहीं है। लेकिन यह काम करता है। यह वास्तव में कारगर है। विभिन्न लोगों के लिए अलग-अलग सिस्टम हो सकते हैं।

क्या कोई व्यापक रूप से स्वीकार्य नियम हैं जिन्हें आप खिड़की से बाहर फेंकना पसंद करते हैं?

कोड़ा: नहीं, मैं बहुत रूढ़िवादी हूँ। मैं वास्तव में नियमों का पालन करता हूं, यही कारण है कि मुझे लगता है कि मैं रचनात्मक लोगों की प्रशंसा करता हूं। क्रिएटिव लोग हमेशा सीमाओं का परीक्षण कर रहे हैं और हमेशा हमें किसी भी तरह की उम्मीद से परे धक्का देते हैं। मैं हमेशा नियमों का पालन करता हूं, लेकिन मैं अपने रूढ़िवाद में नवीनता की भावना को सम्मिलित करने का प्रयास करता हूं। तो मैं नियमों के भीतर काम करना पसंद करता हूं लेकिन एक ढांचे के भीतर जो एक नवाचार या इसे देखने का एक नया तरीका प्रतीत होता है। आप सिस्टम के भीतर काम कर रहे हैं, लेकिन किसी भी तरह से इसे एक अलग तरीके से देख रहे हैं।

मैं वास्तव में एक नियम तोड़ने वाला नहीं हूँ।

कुछ फैशन डिजाइनर क्या हैं जो हमेशा आपको दृढ़ता से प्रेरित करते हैं, और आज आपके लिए खड़े रहेंगे?

कोड़ा: मेडलेन वियननेट जिन्होंने किशोरावस्था में 20, और 30 के दशक में काम किया और पूर्वाग्रह का महान समर्थक था। उसने सिर्फ कपड़े लिया और इसे एक विकर्ण पर बदल दिया, और इसमें बहुत लचीलापन शामिल है। तो इन वास्तव में मूल कटौती के साथ वह शरीर पर बहने वाली फैशन बनाने में सक्षम थी, जिसने अपने शरीर को आकार दिया।

अन्य डिजाइनर जो मुझे वास्तव में असाधारण लगता है क्रिस्टोबल बालेनियागागा है। व्हायननेट के विपरीत, जो पूरी तरह से कुछ नया पेश कर रहा था, उसने अतीत की तरफ देखा, और इसे नीचे दबाकर, इसे पीछे छोड़कर, इसे फिर से बदलना जारी रखा, लेकिन जब तक वह वास्तव में डिजाइन के वास्तव में शुद्ध अपरिवर्तनीय स्तर तक नहीं आया, तब तक वह हमेशा अपनी सामग्री के साथ काम कर रहा था, जहां यह बहुत हल्का किया गया था, लेकिन इस मूर्तिकला उपस्थिति को बरकरार रखा।

समकालीन डिजाइनरों के संदर्भ में, क्योंकि मुझे तकनीक बहुत पसंद है, मुझे कहना है कि यह एज़ेडेन अलाया है, जो वास्तव में वियननेट और बालेनियागा दोनों के गुण हैं।

आप अपने अलमारी में क्या गुण दिखाना पसंद करते हैं?

कोड़ा: Brainlessness। (हंसते हुए) मैं अपने कोठरी में जाता हूं, और मेरे पास केवल ग्रे सूट हैं-वास्तव में मेरे पास देश के लिए नौसेना के ब्लेज़र और स्पोर्ट्स कोट हैं- लेकिन वास्तव में अधिकांश समय, यह सिर्फ एक समान है। मुझे पसंद है कि फ्रैंकिन डु प्लेसिक्स ग्रे ने अपने सौतेले पिता के बारे में क्या कहा, मैं सिर्फ पैराफ्रेश करने जा रहा हूं, लेकिन यह प्रभाव के लिए कुछ था कि वह लगभग एक मठवासी तपस्या के साथ पहना था-यही वह है जो मैं दोहराता हूं, एक दोहराव, मठवासी तपस्या।

गेट्टी छवियां स्टीफन लवकिन / गेट्टी छवियां


डिजाइनर कार्ल लेगेरफेल्ड (दाएं) के साथ हैरोल्ड कोडा (बाएं)। फोटो: स्टीफन लवकिन / गेट्टी छवियां

सालों से आपकी पसंदीदा परियोजनाओं में से एक क्या रहा है?

कोड़ा: वहाँ दॊ है। इन दोनों को जीवित डिजाइनरों के साथ काम करने के साथ करना है। एक चैनल शो था जहां हमें कार्ल लेगेरफेल्ड के साथ काम करना पड़ा। उसके साथ आधे घंटे खर्च करना इतना उत्साही है क्योंकि आप एक असली बहुलक देखते हैं, कोई भी जो सबकुछ के बारे में कुछ जानता है और फिल्टर के बिना इसे व्यक्त करता है-यह बहुत रोमांचक है।

दूसरा मिकुशिया प्रादा के साथ काम कर रहा था जो कि फिर भी एक बुद्धि है जो आप सोचते हैं, वह एक ही चीज़ के बारे में पूरी तरह से अलग दिशा से सोचती है। जब आप उस तरह की रचनात्मक प्रतिभा से निपट रहे हैं, तो यह पूरी परियोजना बनाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि यह आसान है, क्योंकि वे चीजों के बारे में भी बहुत राय रखते हैं, लेकिन चुनौती में, इस महान रोमांच के साथ साझेदारी करने में सक्षम होने का रोमांच है।

यह सिर्फ एक अच्छी आंख के बारे में नहीं है, ये दो लोग हैं जिनके मन में बहुत अच्छा दिमाग है।

आप अपने डाउनटाइम में क्या करते हैं?

कोड़ा: मैं रियल एस्टेट साइट और नीलामी साइट 1stdibs पर बहुत अधिक समय बिताता हूं। मैं अचल संपत्ति को देखने के लिए आदी हूँ।जहां भी मैं जाता हूं, मैं घर, और अपार्टमेंट, या एक उदाहरण में एक मठ के बारे में सोचता हूं। हम देश में अपने घर के लिए एक अतिरिक्त निर्माण कर रहे हैं और अभी मैं स्वीडिश ग्रेस नामक किसी चीज़ पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूं जो युद्धों के बीच स्वीडन में एक डिजाइन अवधि थी। 1 9 20 के दशक में उन्हें क्लासिकिज्म में वापसी हुई और मुझे उस आंदोलन के डिजाइन पसंद हैं। मैं स्टॉकहोम में एक नीलामी घर, 1dibs, और Bukowski के माध्यम से लगातार जा रहा हूँ।

असल में, मैं फर्नीचर पर देखकर और संपत्ति के बारे में सपने देखने पर बहुत अधिक समय बिताता हूं।

क्या आपने हाल ही में ऐसी जगह पर यात्रा की है जो आपको प्रभावित करती है?

कोड़ा: मुझे मियामी पसंद है, मुझे बस मियामी पसंद है। कुछ रोमांचक, और आने वाले और कोई नियम नहीं हैं- और क्योंकि मैं इतनी उग्र हूं, यह मेरे व्यक्तित्व से पूरी तरह से मुकाबला है, और मुझे बस इतना प्यार है।

हाल ही में, हम पुर्तगाल के सिंट्रा की यात्रा पर गए, जहां लिस्बन अभिजात वर्ग के ग्रीष्मकालीन महल राजा के पीछे हट गए। अटलांटिक महासागर पर एक बहुत गीला, ऊंचा पहाड़ दिखता है और यह बिल्कुल काव्य है। हम 18 वीं शताब्दी के महल में रहे। हम देर से वसंत में गए, और बारिश के साथ यह सब धुंधला था। यह एक रोमांटिक, बहुत गीला स्थान है, सब कुछ मॉस में ढंका हुआ है।

जब हम इस महल में थे, वे 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में फिल्मांकन कर रहे थे, इसलिए हर सुबह हम बारिश के लिए जागते थे-वास्तव में यह धुंधला और बारिश नहीं होती थी क्योंकि फिल्म चालक दल हमारी खिड़की के बाहर इन बारिश मशीनों को स्थापित करेगा। और फिर हम घोड़ों और एक गाड़ी बजरी सुनेंगे। वे इस दृश्य को बार-बार करते रहे, इसलिए आपको लगा कि 18 वीं शताब्दी में आप महल में थे और घुड़सवार और गाड़ियां बारिश में आपके दरवाजे तक आ रही थीं। फिर निश्चित रूप से दोपहर तक, वे इसे सब तोड़ देंगे। हर सुबह तीन दिनों के लिए हमने सुना।

लेकिन यात्रा के बारे में मुझे क्या प्रेरित किया गया था यह सदी के अंत में एक सनकी करोड़पति द्वारा निर्मित यह एक बहुत अजीब विला था। वह रहस्यवाद में था। अपने बगीचे में यह अच्छी तरह से है। आप इस कुएं में घूम सकते हैं, एक संकीर्ण, गीले, घुमावदार, पत्थर की सीढ़ियों के नीचे लगभग 100 फीट, और नीचे तल पर एक रहस्यमय मेसोनिक चिह्न है। फिर आपके पास दो निकास हैं। आप उनमें से एक में बेहोश प्रकाश देख सकते हैं, और दूसरा निकास बिल्कुल अंधेरा है।

तो आप इस जगह से बाहर निकलने के लिए एक या दूसरे को चुनते हैं। जिस चीज को मैं इसके बारे में पसंद करता हूं वह यह है कि यह इतनी उलझन में है। यदि आप अपने दिमाग को काम करते हैं, तो आप प्रकाश चुनते हैं, लेकिन यह आपको झरने में ले जाता है और आपको इन गीले पत्थरों पर चलना पड़ता है, यह वास्तव में जटिल है।

लेकिन अगर आप अपनी भावना के साथ जाते हैं और अंधेरे में जाते हैं, तो यह आपको सीधे बाहर ले जाता है। वह वास्तव में मुझे प्रेरित किया। लॉजिकल पर वापस न आएं, जो चमकदार मार्ग है। कभी-कभी खतरनाक और रहस्यमय क्या होता है, और यह आपको एक अधिक कुशल निष्कर्ष तक ले जा सकता है।